Наконец-то определились номинанты на престижную кино премию «Оскар». Предлагаю вам ознакомиться с номинациями по таким категориям: лучший фильм, лучший режиссёр, лучший актёр, лучшая актриса, лучший актёр второго плана, лучшая актриса второго плана, лучший фильм на иностранном языке, лучший анимационный фильм, лучший адаптированный сценарий, лучший оригинальный сценарий, лучший оператор, лучшие спецэффекты, лучшие костюмы, лучший документальный фильм.
Читать далее...

Американский художник Энди Уорхол стал сенсацией искусства 60-х годов, нарисовав знаменитый портрет актрисы Мэрилин Монро в вызывающе ярких цветах. Этот портрет размножают и копируют до сих пор. Почти пол века спустя он все еще актуален и эксцентричен. Кем же в действительности был чудаковатый гений, создавший его?

В жизни Энди Уорхол был до того робким, что говорил шепотом, прикрывая рот ладонью. До одиннадцати лет он пережил три нервные депрессии, детская болезнь изуродовала его; у него выпали все волосы, а кожа сделалась белой, как у альбиноса. Родился Уорхол в 1927 роду близ Питтсбурга, в семье иммигрантов из Чехии. Отец его трудился на угольных шахтах, мать по вечерам читала сыну книжки с комиксами. Он был воспитан на Дике Трейси. Разменяв третий десяток, он переехал в Нью-Йорк, и стал рисовать ботинки для рекламы и оформлять витрины магазинов. В 1961 году он декорировал витрины крупного престижного магазина «Лорд-энд-Тейлорс» увеличенными портретами Дика Трейси и других персонажей комиксов. Обладая остроумием, он выступил как глашатай нового культурного климата, поднося его в игровой и пародийной форме. Сойдя со своего плаката, художник-отшельник захотел сделаться предпринимателем, как все вокруг. Этот робкий человечек в серебристом парике, черных очках и напудренным белой пудрой лицом сделался асом рекламы автомобилей. Всем вокруг было предписано носить маски — и Уорхолу это подходило как нельзя лучше. Он казался наполовину мертвецом; он был принцем небытия. Пока Уорхол писал свои банки с супом и бутылки кока-колы, Америка переживала рану, нанесенную войной во Вьетнаме, смерти Кеннеди, Мэрилин Монро и Мартина Лютера Кинга.

Размножая портреты Мэрилин, превратившиеся у него в фантомные образы, исполненные его сильным чувством амнезии, Уорхол утешал Америку. Его работа «Пятнадцать электрических стульев, плавающих в голубой серебряной пустоте» заставляла позабыть о самой функции электрического стула. Все это, по словам критика Джека Кролла, составляло часть «творческой кататонии» Уорхола — его потребность отодвинуться на расстояние и гипнотизировать нас до полного забвения. «Я хочу сделаться машиной», — заявлял Уорхол о себе и о современной культуре, тайным замыслом которой, казалось, была дегуманизация. Минным полем и живой моделью этой дегуманизации был Манхэттен, где Уорхол процветал. Его мастерская, которую он назвал «Фабрикой», стала местом, куда сходились все «прекрасные люди» Манхэттена — великолепные и свободные юноши и девушки. Уорхол превращал их в одушевленные манекены, которые помещал на сцену своей живой витрины.

Уорхол обожал играть с символами Манхэттена. Его восьмичасовой фильм «Эмпайр» — безжалостный взгляд на «Эмпайр Стейт Билдинг» сквозь объектив неподвижной камеры, словно он вглядывался в интерьер лирической пустоты. В нем не было ни тени сентиментализма. Он обнажал перед глазами зрителя неумолимую магическую руину Нового Света.

Энди открыл, что культура может продаваться и покупаться. И он сам создавал свою эпоху.